¿Eres de los que va a todas las exposiciones y quieres llevártelas a casa? ¿Quieres conocer las últimas tendencias pero no sabes dónde buscar? Tranquilo, en Unebook vamos a ayudarte. Te presentamos una selección de libros de arte para que conozcas de primera mano lo que se está gestando en el maravilloso mundo del arte.
Lo último en #libros de arte. Artistas destacados en #pintura, #escultura, #performance... ¡Ponte al día con nuestra selección! Clic para tuitearEn los dos últimos años, han sido numerosas las exposiciones celebradas en España. Numerosos los libros editados sobre arte. En este post, te traemos una selección de los mejores, de aquellos que marcan la diferencia tanto por sus temas, sus cuidadas ediciones como por la exquisita pluma de sus autores, profundos conocedores del mundo del arte.
¿Empezamos?
IS THAT BEAUTY?
¿Te imaginas a la impasible Gioconda con un letrero en el que se lee “old Cow“? ¿Qué pensaría Picasso de su Mujer sentada al encontrarla sobre un “fuck” o Van Gogh al encontrar sus Girasoles plantados sobre un “yellow ass“?
Fruto de la sensación de desarraigo son las obras de Cody Choi (Seúl, 1961). La estancia en Estados Unidos de este artista coreano le sirvió para generar uno de los catálogos de arte más controvertidos de los últimos tiempos. ¿Ya lo conocías?
Pintura, escultura, instalación, dibujos a tinta y gráficos por ordenador se aproximan a la historia del arte para apropiarse de ella y sabotearla.
Este libro contiene la obra de los últimos treinta años del artista, recogida en una exposición de proyectos celebrada en la Universidad de Málaga en 2016 y que representó a Corea en la 57ª Bienal de Venecia hace tan solo unos meses.
¿Te la vas a perder?
Prototipos vanguardistas
Hace algo más de un año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía reunió la obra de Kataryna Kobro (1898-1951) y Wladyslaw Strzeminski (1893-1952). Si no eres un experto en las vanguardias centroeuropeas, quizás no te suenen estos nombres. Nunca es tarde; te presentamos a dos de las figuras más influyentes del panorama artístico del siglo XX.
Kobro y Wladyslaw pusieron en tela de juicio los presupuestos de la modernidad. A través de la pintura, escultura, arquitectura y el diseño industrial y gráfico, lograron transgredir los principios de la modernidad, e influir en la gestación de movimientos posteriores como el minimalismo, el movimiento Zero o el arte reduccionista. Además, crearon conceptos nuevos como el Unismo.
Si te perdiste esta exposición, estás de suerte porque el Reina Sofía ha publicado este excelente catálogo en el que encontrarás, no solo las imágenes más impactantes sino los escritos teóricos de los autores y ensayos críticos de Jaroslaw Suchan, Christina Lodder, Gladys C. Fabre y Juan Manuel Bonet.
¡Y también puedes encontrarlo en inglés!
Almada Negreiros en Madrid
Si hubo un artista total en el siglo XX, ese fue el portugués José de Almada Negreiros (1893-1970). Fue pintor, escritor, dibujante, escenógrafo o bailarín. Y sí, tratándose de un vecino portugués, formó parte del círculo artístico español, con amigos como Ramón Gómez de la Serna o Federico García Lorca nada menos.
Asiduo de tertulias en el Café Pombo, La Granja EL Henar o el Zahara, Negreiros compartió mesa y tardes con figuras como Unamuno, Valle-Inclán o Alberti. Y no solo con escritores sino con arquitectos como Rafael Bergamín o con Fernando García Mercadal.
Gracias a este volumen, podemos conocer las vivencias del portugués en la capital española. Encontrar su huella en las hemerotecas: en cabeceras de publicaciones como Revista de Occidente, Blanco y Negro o ABC. O en el mítico cine San Carlos, cuyos paneles interiores diseñó.
Y, sin duda, en las memorias de todos aquellos artistas con los que compartió sus horas en Madrid.
“No hay arte abstracto. Siempre hay que empezar con algo. Después puede eliminar todos los rastros de la realidad.” >>Pablo Picasso.
Saber sentir la pintura
¿Qué miras cuando miras un cuadro? ¿Qué sientes? Si eres un amante de la pintura, pero careces de los conocimientos técnicos para valorarla, te presentamos un libro con el que aprenderás a observar las obras de arte.
Al fin encontrarás la forma de comunicarte con ese paisaje que tantas veces has observado. Lograrás descifrar el gesto de esa mujer que te observa desde la ventana. Y encontrarás sentido a la aparentemente amalgama de trazos y colores que adornan tu comedor.
Por supuesto, hay que ser conscientes de que no existe una única interpretación. El libro presenta la visión propia del creador, su visión del mundo y del arte.
En un momento en el que el arte contemporáneo es considerado hermético e inaccesible, Julián Irujo nos proporciona las claves para sumergirnos de lleno en él. Y disfrutarlo. Y conocerlo. Y…
¡Una joya entre los libros de arte!
Arte y carne. La anatomía a la luz de la ilustración
En 2016, el Centro de Arte Complutense celebró la exposición que da nombre a este libro. El cerebro, el parto, la capacidad de emitir sonidos o de tenerse en pie son sus protagonistas.
¿De verdad?
Sí, mediante una colección de modelos anatómicos de cera. Y de una serie de objetos médicos y académicos y una colección de arte anatómico que incluye grabados de gran valor histórico.
Además del catálogo de esta magnífica exposición, Arte y carne incluye textos de Carlos Andradas, Juan Luis Asuarga, Milagros Algaba o Alicia Sánchez, entre otros.
Un libro lleno de imágenes impecables, ¿te atreves a diseccionarlo?
Piedad y terror en Picasso. El camino a “Guernica”
En 2017 celebramos el 80º aniversario del Guernica y quién mejor que el Museo Reina Sofía para acoger la celebración. Nada menos que 25 años exponiendo este icono de la pintura. Y de la historia.
Los comisarios de la exposición, T. J. Clark y Anne M., nos presentan en este libro novedosos ensayos sobre Picasso. Además, con motivo de este aniversario, se han rescatado textos de la época de autores como Carl Einstein o Georges Bataille, entre muchos otros.
Un libro imprescindible para los amantes de Picasso.
El arca de Noé
Sobran las presentaciones. Con su obra, Miquel Barceló (1957) se ha ganado el derecho a ser reconocido como uno de los artistas contemporáneos más importantes.
Hace tan solo unos meses, con motivo del octavo centenario de la Fundación de la Universidad de Salamanca, las calles esta ciudad acogieron las obras del artista mallorquín.
Pinturas, esculturas, dibujos y performance marcaron un recorrido cuanto menos sorprendente. Ahora viajan al papel de la mano de la editorial de la universidad. Para que puedas seguir disfrutando de una experiencia única.
Dentro del cuadro. 50 presencias pictóricas en el cine
Para terminar, te dejamos un libro que deja claro que la relación entre cine y pintura es incuestionable. Los directores lo saben y ninguno ha escapado a su influencia.
¡Ni lo ha pretendido!
Las posibilidades son inagotables: desde la vida de un pintor llevada al cine, pasando por la recreación de obras pictóricas en la escena, espacios simbólicos que nos remiten a conocidos lienzos o, incluso, su empleo para ambientar pesadillas o sueños.
En este libro, Mónica Barrientos analiza 50 películas en las que la pintura es uno de sus personajes. Con él, serás capaz de ver la relación entre ambas disciplinas y, quién sabe, quizás descubras que alguna de tus escenas favoritas estaba ya plasmada en un lienzo.
Seguro que has disfrutado con estos libros de arte tanto como nosotros. Y que con ellos has descubierto a artistas que te han fascinado.
¿Cuál es tu favorito?