El cómic es un arte joven y dinámico, que nació sobre todo como una forma de entretenimiento humorística, infantil y breve y que ha ido evolucionando en una forma de expresión artística arriesgada, polémica y transversal.
Adentrarse en el mundo de las novelas gráficas es descubrir un universo de voces y estéticas tan diferentes como enriquecedoras. Este es nuestro “entrante” de novelas gráficas que todos deberíamos conocer.
Contrato con dios
No es casualidad que los premios más importantes otorgados a los profesionales del cómic hayan heredado el nombre de Will Eisner. El creador de The Spirit sorprendió durante años con la madurez y originalidad de sus historias. Contrato con Dios es considerado por muchos como la primera novela gráfica de la historia.
Maus
Art Spiegelman documentó a lo largo de los años los recuerdos de su padre sobre el holocausto y los retrató en una novela gráfica en que los nazis adquieren forma de gato y los judíos de ratones. Una obra maestra que fue galardonada en 1992 el premio Pulitzer.
Akira
La pesadilla posmoderna de Katsuhiro Otomo (Pesadillas, Memorias) consiguió que toda una generación descubriera el cómic japonés y pasara años intentando descifrar su críptico contenido.
Persépolis
La novela gráfica de Marjane Satrapi se ha convertido en una obra imprescindible en nuestras estanterías. Su elegancia y su elegante humor la han convertido en un insólito éxito editorial en todo el mundo. Una crónica de la historia reciente de Irán, un retrato del mundo árabe profundo y cotidiano.
Luthor
Joker
El éxito de la serie 100 balas colocó a Brian Azzarello entre los guionistas más cotizados, sus siguientes trabajos le han hecho ganarse un hueco entre los clásicos por derecho propio. Tanto en Joker como en Luthor, su forma de deslizarse en la mente de los villanos le permite reinterpretar los personajes de los héroes desde una perspectiva insólita.
Descender / Ascender
Creador del universo de superhéroes Black Hammer y de las series Gideon Falls y Sweet tooth, Jeff Lemire es uno de los autores más polifacéticos y originales de la escena actual. La saga Descender que tiene su continuación en Ascender es un buen ejemplo de su sensibilidad para construir personajes y su imaginación para desarrollar historias que hipnotizan desde la primera página.
La revista Métal Hurlant fue creada en 1974 por Jean Giraud (más conocido como Moebius), Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet. Editada en los países anglosajones, Italia y Alemania con el título de Heavy metal, la revista ofrecía un espacio al cómic más innovador y se dirigía a lectores más exigentes. La semilla de la novela gráfica moderna estaba germinando.
El Incal
Moebius, prestigioso dibujante de El teniente Blueberry y El garaje hermético, es por su calidad y su carácter visionario una de las leyendas del mundo del cómic. Su colaboración con el polifacético Alejandro Jodorowsky dio como fruto esta obra maestra en la que cuentan las aventuras del detective John Difool y sus viajes a través de un Universo futurista salpicado de revoluciones. Un viaje a mundos extraños de personajes con poderes sobrenaturales y una inmersión en la filosofía orientalista y la psicomagia. Una de las obras que los autores actuales reconocen como más influyentes.
Exterminador 17
Una de las temáticas habituales de Métal Hurlant era la ciencia-ficción. Esta obra mítica de Dionnet, que ha soportado el paso del tiempo de forma sorprendente, explora la posibilidad de que los androides puedan cobrar conciencia de sí mismos o sentir emociones.
El cómic franco-belga recogió la herencia de los maestros de la historieta y a través de la novela gráfica para adultos demostró que podía competir en el mercado dirigiéndose a un público con otras inquietudes.
Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec
Jacques Tardi, autor de La Guerra de las Trincheras y otros brillantes comics antibelicistas, en esta ocasión se pasa al género de misterio y aventuras. Adèle Blanc-Sec es una famosa escritora de folletines, pero dedica la mayor parte de su tiempo a desfacer entuertos de origen sobrenatural.
El sueño del monstruo
También autor de la trilogía Nikopol, brillante fantasía futurista, el serbio Enki Bilal realizó con La tetralogía del monstruo su obra más personal y críptica. Una apología del amor con los ecos de la guerra de Yugoslavia en el recuerdo reciente. Una obra única que ofrece una preciosa reflexión sobre la memoria.
La revolución del cómic franco-belga impactó directamente en el tradicional mercado del cómic de superhéroes. Las grandes editoriales, Marvel y DC, percibieron el nuevo mercado de lectores y se lanzaron a aprovecharlo, abriendo así las puertas de los nuevos y revolucionarios talentos que hicieron tambalear la industria en los años 80.
El regreso del Caballero oscuro
Esta revisión del personaje de Batman conmocionó el mercado de los superhéroes. El éxito unánime de crítica y público, replanteó el rumbo de las series comerciales y catapultó de inmediato a Frank Miller (Sin City, 300) a la categoría de estrella.
Watchmen
Alan Moore es el escritor que revolucionó la revolución, es la vuelta de tuerca extra en cada género que toca. Este inglés de humor delirante y de narrativa barroca, autor de V de vendetta, From hell o La liga de los hombres extraordinarios entre otros, consiguió con la complejidad de este monumental y trágico puzzle, demostrar lo alto que estaba el listón del lector de comics.
Por supuesto el cómic japonés pasaba por su propia revolución. Además del citado Akira, aquí tienes otras dos buenas recomendaciones para aproximarte a los orígenes del manga moderno.
Adolf
Osamu Tezuka, el creador de Astroboy, es una auténtica institución como dibujante y animador. En esta, una de sus últimas obras, nos regala esta nueva mirada a la segunda guerra mundial a través de la historia paralela de tres hombres llamados Adolf: un niño judío que vive en Japón, su mejor amigo que es medio alemán y el propio Adolf Hitler.
El lobo solitario y su cachorro
Kazuo Koike escribió la historia de un guerrero acusado injustamente y a quien las circunstancias obligan a convertirse en un asesino. Mientras ejecuta su venganza se ve obligado a viajar con su hijo.
Animal man
Un superhéroe encargado de proteger los derechos de los animales, que gozaba ya de un merecido retiro; se ve forzado a regresar a la actividad para verse envuelto en una serie de fantásticas y surrealistas aventuras. El escocés Grant Morrison, autor de Happy o Los invisibles, hace su propia revisión del género, cínica y desenfadada.
El crecimiento de la novela gráfica ha sido imparable desde los 90 a nuestros días. La cantidad de adaptaciones cinematográficas y televisivas de los últimos años deja ver a las claras que la riqueza creativa de este medio goza de una salud envidiable. Aquí tienes unos cuantos comics que han sido adaptados con gran éxito. Y ya sabes que el original siempre es mejor.
Red
El agente de la CIA Paul Moses (convertido en Frank cuando lo interpretó Bruce Willis), está jubilado y ha dejado atrás sus días de violencia. Hasta que alguien comete el error de intentar asesinarlo. Warren Ellis, autor de Transmetropolitan,Desolation Jones o Global Frequency, nos trae esta historia brutal de venganza y redención.
Wanted
La obra de Mark Millar, otro miembro de la nueva hornada de gamberros británicos, también autor de Kingsman y Kickass, propone esta fábula en la que villanos y asesinos controlan a voluntad el futuro de la sociedad.
The boys
Garth Ennis es uno de los más personales y a la vez polifacéticos autores de la actualidad. Este irlandés gamberro, es autor del clásico Predicador, brillantes obras de género bélico como Battlefields y La brigada de fusileros y de la aterradora Walk through hell. En esta ocasión nos lleva a un mundo donde los superhéroes son como estrellas de Hollywood; hedonistas y consentidos, más pendientes del dinero que ganan con el merchandising que de proteger a los ciudadanos. Sólo “los chicos”, un heterogéneo grupo de antihéroes, tiene el valor suficiente para enfrentarse a sus excesos. Irreverente y brutal, esta comedia negra se ha metido al público en el bolsillo por méritos propios.
Umbrella Academy
Otra extraordinaria e imaginativa vuelta de tuerca al género de los superhéroes. Un grupo de niños con poderes son criados y educados por un millonario con el objetivo de salvar al mundo en el futuro.
The walking dead
El desfile de muertos vivientes favorito de los telespectadores del mundo entero, tuvo su origen en un popular cómic en el que Robert Kirkman ya nos anticipaba los desastres que iban a ocasionar los comedores de cerebros.
También se da el caso contrario: las adaptaciones al lenguaje del cómic han servido para ampliar el alcance de algunos fenómenos literarios. Aquí tienes unos buenos ejemplos de adaptaciones a cómic de novelas de éxito.
Millenium
Los best-seller de Stieg Larsson que cuentan las historias de la pirata informática Lisbeth Salander, también han sido un enorme éxito en su versión cómic. Sin duda contribuyó el gran trabajo de Josep Homs, ilustrador catalán que después de “disfrutar” trabajando en series como Red Sonja o Los cuatro fantásticos, goza actualmente de un enorme prestigio en el cómic franco-belga.
La ciudad de los prodigios
Claudio Stassi adapta el clásico de Eduardo Mendoza. Un hermoso retrato de Barcelona en una historia que reinventa el género de la picaresca en un viaje mágico a través de los mitos y leyendas de la ciudad.
El guardián invisible
La versión en cómic de la exitosa novela de Dolores Redondo, adaptada por Ernest Sala, vio la luz el pasado otoño. La historia, ambientada en el valle del Baztán, cuenta las investigaciones de la inspectora Amaia Salazar de una serie de crímenes que se entremezclan con sucesos sobrenaturales.
American Gods
Un viaje a través de América en la que el protagonista descubre sus poderes de origen mítico. Un enfrentamiento desatado entre los antiguos dioses y los nuevos, simbolizados en la tecnología moderna. La novela de Neil Gaiman (también guionista de comics, creador de la serie Sandman) ha sido adaptada por
El cómic en España goza de una salud creativa extraordinaria. Tradicionalmente hemos exportado dibujantes y animadores. Nuestros autores de novela gráfica gozan de idéntico prestigio internacional. Aquí tienes algunos ejemplos.
Arrugas
Premio nacional de cómic en 2008, Arrugas trata un tema tan terrible como el Alzheimer. Pero lo hace para componer una hermosa obra sobre la fragilidad de la memoria y la mágica intensidad de los recuerdos. Paco Roca es nuestro autor más internacional, responsable entre otras de El invierno del dibujante y Memorias de un hombre en pijama.
Blacksad
Retrato de la América de los años 50 con personajes de rasgos animales. A través de las investigaciones del gato detective John Blacksad, un tipo duro al más puro estilo Philip Marlowe, descubriremos un universo Guarnido y Canales hacen un hermoso homenaje a la más áspera novela negra.
Esperamos que estas recomendaciones te hayan servido para convertirte en un auténtico adicto a las novelas gráficas. ¡Que lo disfrutes!