Para el artista conceptual, el dibujo es un resquicio por el que puede rebelarse ante el proceso y la producción. En contraste con los elaborados requisitos del arte contemporáneo, el dibujo se realiza de forma casi monacal. Sin colaboración, sin tecnología, sin producción, sin soporte teórico. Una suerte de trabajo artesanal y vulnerable que da, a la vez, el falso alivio de estar en total control de la obra.
Fragmento de “Algunas reflexiones sobre el dibujo” de Daniela Franco
Tal vez, a lo largo de la historia, se ha reflexionado sobre el dibujo tanto como se ha dibujado.
El arte de dibujar nos ha acompañado desde los orígenes del ser humano: las primeras manifestaciones artísticas de las que tenemos constancia son las pinturas rupestres. Es inherente al ser humano el deseo de plasmar aquello que le rodea o de materializar cuanto imagina.
En el post de hoy hablamos de libros sobre dibujo y nos acercamos a esta disciplina desde diferentes perspectivas: la educación, el arte y la arquitectura.
Coge papel y lápiz, para dibujar, pero también para apuntar los siguientes títulos.
¡Empezamos!
Enseñar dibujo
Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista
— Pablo Picasso
Probablemente, una de las partes más difíciles del dibujo sea enseñarlo.
La Editorial Universidad Francisco de Vitoria nos lo pone fácil con Dibujo lo que veo (Mente – mano – mirada). Esta obra agrupa los principales problemas con los que se encuentran los estudiantes de dibujo y nos otorga la bibliografía y claves necesarias para superarlos.
El dibujo puede ser un medio de comunicación para transmitir o materializar nuestras ideas.
Así lo expone Dibujar para enseñar, aprender e investigar (Editorial Universidad de Sevilla). En este caso, explora los distintos formatos en los que se aplica el dibujo, específicamente en la ingeniería de edificación.
Pensando el arte
No es la obra de arte la que tiene valor, sino el juego que lleva a crearla
— Marcel Duchamp
El arte nos empapa, emerge de nosotros, pero las mejores obras también pasan a formar parte de uno mismo.
¿Qué papel juega el arte en la concepción que las personas tienen de sí mismas? ¿Y cómo condiciona o enriquece nuestra percepción del mundo?
Arte y educación. Reflexiones para un mundo mejor (EUNSA) estudia esta relación entre el ser humano y el arte.
Parte del que parece el primer contacto: las pinturas rupestres. Recorre la Historia con ejemplos de grandes personajes como Platón, Aristóteles, Hegel, Schelling; y grandes épocas, desde la Antigua Gracia hasta el Barroco.
También queríamos mencionar la obra Sistema Humboldt. Pensar/Pintar de Publicacions de la Universitat de València.
Este es un catálogo de la exposición con el mismo nombre que se realizó en 2020 en dicha universidad.
La exposición consta de dos vertientes: por un lado, revisa las colecciones patrimoniales de la Universitat de València y, por otro lado, aprovecha el relato de Alexander von Humboldt, sobre su viaje por el Mediterráneo, que realiza para ampliar su colección de láminas científicas de historia natural.
Dibujo y arquitectura
La arquitectura es música congelada
— Arthur Schopenhauer
La relación entre el dibujo y la arquitectura es muy estrecha. Los siguientes libros dan buena cuenta de ello.
Ediciones Universidad San Jorge edita una obra que defiende el lenguaje gráfico como forma de pensamiento.
Dibujo, representación, pensamiento e ideación gráfica en el ámbito de la arquitectura y el diseño presenta ejemplos didácticos de los contenidos formativos que los docentes que participan en el libro utilizan para planificar la capacitación expresiva de los estudiantes que pasan por sus aulas.
Por su parte, Narrativa gráfica y dibujo de arquitectura, obra publicada por Publicacions Universitat d’Alacant, propone un marco de reflexión para definir la disciplina de la narrativa gráfica arquitectónica.
Este estudio está centrado en el dibujo arquitectónico y su expresión gráfica, pero también se relaciona con otras vertientes de las artes visuales.
Se compone por diez capítulos redactados por profesores de las Universidades de Alicante, Politécnica de Madrid y Valladolid.
Arquitectura con localización
Las siguientes monografías nos ayudarán a ver casos específicos del uso del dibujo en la arquitectura.
Arquitectura, dibujo y léxico de alarifes en la Sevilla del siglo XVI. Casas, corrales, mesones y tiendas (Editorial Universidad de Sevilla) nos presenta el panorama arquitectónico doméstico de la Sevilla del siglo XVI.
Lo más singular de esta obra son los 1700 archivos que atestiguan miles de inmuebles domésticos, incluyendo medidas y dibujos primarios o bocetos.
La autora ha materializado los textos que describen los inmuebles con un resultado de 320 dibujos en planta, alzado y volumetrías, construyendo así un plano hipotético que recrea la ciudad de Sevilla.
El siguiente libro se localiza en la isla de Nueva Tabarca, en Alicante.
Cuaderno de Nueva Tabarca. Dibujo, proyecto y obra de la restauración de las murallas de la ciudadela (Publicacions Universitat d’Alacant) registra el proceso gráfico y arquitectónico de la restauración de las murallas de la ciudadela fortificada de Nueva Tabarca.
Fue un proyecto llevado a cabo por Javier Vellés Montoya en 1980 y que resalta por la utilización de las teorías de restauración italianas.
Por su parte, Ediciones de la Universidad de Valladolid edita una preciosa recopilación de dibujos sobre la arquitectura italiana.
Viaje silencioso a Italia. Cuadernos de dibujo (1982 – 2022) contiene más de 360 páginas a color y 161 dibujos de acuarela y tinta, realizados por el arquitecto Daniel Villalobos Alonso.
Esta obra se conecta directamente con la tradición de arquitectos viajeros desde el siglo XVIII.
¡No te la pierdas!
Y con este libro damos por terminado nuestro viaje por el arte del dibujo.
Esperamos que hayas disfrutado y aprendido con este selección de libros.
¡Nos vemos en el próximo!
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