La construcción del Seminario de Comillas (1883-1893) constituye una espectacular manifestación tardía y adaptada al medio español de lo que en el ámbito europeo se conoció como el movimiento del «Arte Cristiano» , una declarada «secesión» del desarrollo de los movimientos artísticos contemporáneos, considerados por este movimiento como productos del paganismo, el positivismo o el ateísmo. Influencias del «Arte Cristiano» alemán y francés, y una decidida voluntad de españolización del movimiento, se dan cita en el Seminario de Comillas, bajo la dirección espiritual e intelectual de la Compañía de Jesús y el patrocinio de los marqueses de Comillas, Antonio López y López y Claudio López Bru. A ello se añade la participación de un nutrido grupo de arquitectos y artistas catalanes: Juan Martorell, Luis Doménech y Montaner, Cristóbal Cascante, Eduardo Llorens Masdeu, José María Tamburini, Juan Llimona, Eusebio Arnau… Nueva documentación y un análisis pormenorizado de la iconografía y del contexto de las obras artísticas del Seminario aportan una explicación de fondo de cada una de ellas y del conjunto del Seminario, insertándole en el conjunto del arte español y europeo de finales del siglo XIX. Sumario Abreviaturas 10 Agradecimientos 12 Introducción 14 1. Un nuevo «arte cristiano» 18 2. «El arte cristiano» en españa 30 3. La compañía de jesús 50 4. Los indianos. Antonio lópez y lópez, primer marqués de comillas 66 4.1. Antonio López y López 69 5. La fundación del seminario de comillas 94 5.1. De colegio de segunda enseñanza a seminario apostólico. El proyecto de Miguel Alcolado 95 5.2. El emplazamiento y la noticia pública de la fundación 108 5.3. Modificaciones en el proyecto del seminario. El proyecto de Juan Martorell 110 6. El plano del seminario de comillas y el «modo nostro» 116 7. Los arquitectos del seminario 126 8. El patrono cristiano: claudio lópez bru 136 9. La construcción del seminario. 1883-1889 166 9.1. De la primera (20-V-1883) a la última piedra (1889) 167 9.2. Técnica, materiales y estilo. «La construcción catalana» 179 9.3. La distribución de los espacios 190 9.3.1. La Capilla pública 192 9.3.2. Los patios 213 9.3.3. El Vestíbulo, la Biblioteca y el Gabinete de Física 215 9.3.4. Las áreas de servicio 223 9.3.5. La «bendición» e «inauguración del edificio del Seminario» 227 10. La decoración del seminario 230 10.1. Un nuevo equipo de artistas. Un Seminario para el Papa 231 10.2. El Seminario de Comillas y «el arte cristiano» 239 10.3. La iconografía del Seminario: «Haec sunt arma militiae nostrae» 241 10.3.1. La Puerta de las Virtudes 242 10.3.2. La Iglesia y la Sinagoga 255 10.3.3. El Vestíbulo 259 10.3.4. Las puertas de la Biblioteca y del Gabinete de Física e Historia Natural 271 10.3.5. La escalera principal 275 10.3.6. La Capilla doméstica 296 10.3.7. El Paraninfo, Aula Magna o Salón de Actos 300 10.3.8. La Capilla pública 333 10.3.8.1. El presbiterio 337 El altar mayor 338 La sillería 342 El sillón de honor 343 El comulgatorio 345 El ajuar litúrgico 346 El mosaico del Zodiaco 346 Pinturas de la bóveda del presbiterio 350 10.3.8.2. La nave 354 El púlpito 354 El Cordero místico y el Tetramorfos 355 Las cruces de consagración 355 Confesionarios y bancos 356 El sotocoro 357 El coro 360 10.3.8.3. Las capillas 363 La pintura decorativa y los neomísticos 367 Llorens Masdeu y la «pintura decorativa» 368 Los neomísticos: Tamburini y Llimona 369 Pinturas murales de las capillas 374 10.3.8.4. La portada Norte y el nártex 377 10.3.8.5. El exterior de la Capilla pública: la cerámica vidriada de reflejo metálico, Jesús y María y el Tetramorfos 387 10.3.9. La portada exterior del Seminario 392 10.3.10. La inauguración 396 11. «Esto es único en el mundo» 398 12. Arte cristiano después del «arte cristiano» 406 Bibliografía 412
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